Bio

Né à Bogotá Colombie en 1980 et basé en France depuis 2017. Professionnel du cinéma, de la télévision et de la vidéo, diplômée de l’école du cinéma de l’université Corporacion Unificada Nacional de Educacion Superior (CUN) à Bogotá – Colombie en 2007, spécialisation en photographie de mode, et un master class en photojournalisme en zones de conflits avec l’armé de terre Colombien année 2008. Photojournaliste et cameraman pour plusieurs moyen de communication de Colombie (CM&), Espagne correspondent (EFE) et Angleterre correspondent (Reuters) pendent les années 2005 a 2016. Lauréat avec le Prix National de Journalisme Simon Bolivar en 2015 dans la catégorie de photojournalisme. Photo prise pendant la grève national agraire de 2013 à Bogotá – Colombie laquelle s’intitule «Doña Gloria» http://tomislavsubasich.com/wp-content/gallery/reportages/IMG_1061.JPG
Artiste plasticien autodidacte depuis 2015.

Expositions collectives.

– Feria del millon Bogotá – Colombie 2015 – 2016
– Festival ARTEC Bogotá – Colombie 2016
– Exposition permanente, Casa Taller La Puerta Roja, Bogotá – Colombie 2016 – 2021
– Exposition Collective ARTBRO, Paimpont – France 2020

Créations artistiques

Il existe trois séries indépendantes et une quatrième en création.
http://tomislavsubasich.com/creations-artistiques

– HISTOCHROMIE 2015-2016 composée de 12 pièces, Bogotá – Colombie. (collections privées et une exposition permanent à la
casa taller La Puerta Roja à Bogotá). Ne pas encore publiée dans le site web. (images sur demande)
– MONOCHROMATIQUE (Nvillvs in Verba) 2017 – 2018, composée de 19 pièces. Bretagne – France.
– CHROMATOPIE 2019- 2020, composée de 11 pièces. Bretagne – France. Ne pas encore publiée dans le site web. (images sur
demande)

Démarche artistique

Mon discours artistique est basé sur le concept d’abstraction directement focalisé sur la preuve de la tridimensionnalité d’objets apparemment bidimensionnels, l’illusion du mouvement, de la cinétique, de la géométrie et du minimalisme. Cette recherche est réalisée à travers des œuvres avec des mouvements apparents et des perceptions optiques générées à partir de la position du spectateur devant chaque création.
Pour ce faire, je construis des structures classiques à partir d’une géométrie qui, à travers des répétitions et des séquences linéaires, aboutit à des constructions successives, fractales et équilibrées.
Le système que j’utilise est basé sur des séquences et des progressions développées sur les cinq faces de la surface de la pièce, dont chaque superposition et juxtaposition sont donc étroitement liées à un tout et leurs relations dépendent d’un système préalablement établi et préconçu.
Ces créations optiques génèrent un impact visuel immédiat et établissent une connexion avec le spectateur, l’invitant à interagir avec ces œuvres dans l’espace d’exposition.
Ces formations, conçues avec des matériaux non conventionnels et de récupération (PET + CrO2, PET + Fe203 et PET + MgO2), peuvent produire du mouvement, des reflets, des changements de couleur et de texture en fonction de la position de la lumière, de la position du spectateur, de la distance etc, bien sûr, la hauteur à partir de laquelle ils sont observés. Tous ces éléments se réunissent pour donner vie et mouvement à chaque création.

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  1. Né à Bogotá Colombie en 1980 et basé en France depuis 2017. Professionnel du cinéma, de la télévision et de la vidéo, diplômée de l’école du cinéma de l’université Corporacion Unificada Nacional de Educacion Superior (CUN) à Bogotá – Colombie en 2007, spécialisation en photographie de mode, et un master class en photojournalisme en zones de conflits avec l’armé de terre Colombien année 2008. Photojournaliste et cameraman pour plusieurs moyen de communication de Colombie (CM&), Espagne correspondent (EFE) et Angleterre correspondent (Reuters) pendent les années 2005 a 2016. Lauréat avec le Prix National de Journalisme Simon Bolivar en 2015 dans la catégorie de photojournalisme. Photo prise pendant la grève national agraire de 2013 à Bogotá – Colombie laquelle s’intitule «Doña Gloria» http://tomislavsubasich.com/wp-content/gallery/reportages/IMG_1061.JPG
    Artiste plasticien autodidacte depuis 2015.

    Expositions collectives.

    – Feria del millon Bogotá – Colombie 2015 – 2016
    – Festival ARTEC Bogotá – Colombie 2016
    – Exposition permanente, Casa Taller La Puerta Roja, Bogotá – Colombie 2016 – 2021
    – Exposition Collective ARTBRO, Paimpont – France 2020

    Créations artistiques

    Il existe trois séries indépendantes et une quatrième en création.
    http://tomislavsubasich.com/creations-artistiques

    – HISTOCHROMIE 2015-2016 composée de 12 pièces, Bogotá – Colombie. (collections privées et une exposition permanent à la
    casa taller La Puerta Roja à Bogotá). Ne pas encore publiée dans le site web. (images sur demande)
    – MONOCHROMATIQUE (Nvillvs in Verba) 2017 – 2018, composée de 19 pièces. Bretagne – France.
    – CHROMATOPIE 2019- 2020, composée de 11 pièces. Bretagne – France. Ne pas encore publiée dans le site web. (images sur
    demande)

    Démarche artistique

    Mon discours artistique est basé sur le concept d’abstraction directement focalisé sur la preuve de la tridimensionnalité d’objets apparemment bidimensionnels, l’illusion du mouvement, de la cinétique, de la géométrie et du minimalisme. Cette recherche est réalisée à travers des œuvres avec des mouvements apparents et des perceptions optiques générées à partir de la position du spectateur devant chaque création.
    Pour ce faire, je construis des structures classiques à partir d’une géométrie qui, à travers des répétitions et des séquences linéaires, aboutit à des constructions successives, fractales et équilibrées.
    Le système que j’utilise est basé sur des séquences et des progressions développées sur les cinq faces de la surface de la pièce, dont chaque superposition et juxtaposition sont donc étroitement liées à un tout et leurs relations dépendent d’un système préalablement établi et préconçu.
    Ces créations optiques génèrent un impact visuel immédiat et établissent une connexion avec le spectateur, l’invitant à interagir avec ces œuvres dans l’espace d’exposition.
    Ces formations, conçues avec des matériaux non conventionnels et de récupération (PET + CrO2, PET + Fe203 et PET + MgO2), peuvent produire du mouvement, des reflets, des changements de couleur et de texture en fonction de la position de la lumière, de la position du spectateur, de la distance etc, bien sûr, la hauteur à partir de laquelle ils sont observés. Tous ces éléments se réunissent pour donner vie et mouvement à chaque création.

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